Skrift i tiltagende for liv i aftagende

Koldnålsraderinger af frostskadede sjæle

Af Pia Vigh

“Der burde være to særskilte sprog:
ét for dem for hvem livet er i tiltagende
og et andet for dem for hvem livet er i aftagende.”
(Witold Gombrowicz)

detrigtigeEngang imellem er det at læse en roman som at få et brev fra en, man ikke kender. Som at få et kort over et landskab af nye stier og nye veje at gå.

Ena Jakobsen går sine egne sære veje. Hun ønsker at drive sin bedstefars og sin fars gartneri i perfekt stand. Sprøde, lakrøde æbler og knitrende kål. Gyldne georginer og hjertestyrkende kruspersille. Askehvide liljer og roser af sand. Drevet frem af en stædig vilje til det bedste og smukkeste. Hun nærer familie, naboer og forbipasserende med sine afgrøder og blomster og viljestyrke, nærer deres forestillinger om særlingen Ena, der læser deres hykleriske tanker: “Dumme høved. Din sinke. Gamle stinkdyr. Et nul, men hun gør jo ingen noget.”

Den, der hele tiden bestræber sig på at gøre alt perfekt, må nødvendigvis begynde forfra med sit forehavende hver dag. Hver dag gøre det rigtige; lade det rigtige overdøve det forkerte. Lade velmente, rigtige holdninger og handlinger overdøve det faktum, at vi hver især i os rummer viljen og evnen til det forkerte. Det syndige eller det grusomme.

Det er svært både at sparke til mørket indtil det bløder dagslys og gøre det rigtige. Hver dag forfra. Når vanviddet langsomt brænder bevidstheden op i et grusomt og rensende forårsbål.

Ena er ansat på et renseri og kører vasketøj ud til kunderne. På sin rute møder hun de ensomme og alkoholiserede i deres små verdener, i deres nedlagte landbrugsejendomme med arkitekttegnede møbler.

“Men jeg kan ikke opgive mennesket én gang for alle. Det er derfor jeg sender det idiotiske tøj på vaskeriet. Når jeg mister troen på en tømt verden, sender jeg bud efter et menneske ved hjælp af en sæk tøj. Det er rent tøj, jeg sender, har du ikke lagt mærke til det. Min kontakt med omgivelserne er ikke og bliver aldrig intim nok til beskidt tøj.”

Enas vasketøjsrute omkring i den lille by er samtidig Grønfeldts kortlægning af landsbysamfundet som kulisse og persongalleriet af figurer. Enas stier optegner punkter i det frostsprængte landskab med de knitrende halmafbrændinger – de bristede drømmes topografi. Det kunne være en hosekræmmers datter i Blichers hedelandskab. Og som hos Hosekræmmerens Cæcilie, er det kærligheden i Ena, som antænder den største galskab. Ganske som det er Enas kærlighed, der hos Grønfeldt frisætter de sarteste og stærkeste poetiske sansninger. Skrift i tiltagende for liv i aftagende.

Grønfeldt er formentlig den største danske impressionist siden Herman Bang; samme sensitive præcision i anslaget, samme sprøde chromatik i kadencerne. Samme flimrende nervøsitet og nerveblottede intensitet. Grønfeldt skriver sagte og stærkt, indimellem med et fantastisk overskud af humor og absurditet, altid med den største respekt for de mindste detaljer.

Det er koldnålsraderinger af frostskadede sjæle. Men det er, når hun skriver om Enas ubærlige kærlighed til et menneske, som ikke ved sig genstand for hendes følelser, Grønfeldt skriver klarest og forfærdende smukt.

Enas historie sprænger sig pludselig vej ud af sit rolige leje med en ekspressiv kraft, som ridser sig dybt ind i tekstens stof og læserens nethinde. Romanens hjerte synkoperer læserens hjerte. Enas hjerte. Måske er det bare det hjemløse begær, der igen farer vild i sine indskydelser, i de forhåndenværende muligheders forførende nærvær. Måske er det ætsende sandfærdigt.

Ena forelsker sig i præstens mand. Og brænder sammen i en indbildt forestilling om, at han besvarer hendes følelser, besvarer hendes breve.

“Brevene er alvor, stoflige drømme, der åbner drømme og fremkalder hendes krop stykke for stykke, så hun kan mærke den. Hel. Svimlende ord. Hun går i stykker af glæde og heles som sig selv. Mærkeligt frisk. Og hun læser dem igen og igen og læser dem ind i alle mulige sammenhænge.”

Forelskelsen er – som katastrofen – et uafvendeligt, absolut og enerådende princip. Og Enas forelskelse ender i katastrofe.
Ensomme Ena, født og endt. Befamlet af guderne selv. Når det kommer til stykket, kan hvert enkelt liv ikke forenkles til andet end sig selv. Men det er også nok.

“Hun traver alene i stierne. Følger sine spor tilbage til begyndelsen. Men i mellemtiden er livet gået.

Det begynder at regne stille.

Liljerne er snehvide. De står i aske fra et forårsbål. Det lærte hun af sin bedstefar. Derfor den særlige, rene glans. Derfor duften.

De er vel smukke. De har altid været smukke. De piner hende.

De rødeste roser vokser i sand.”

Liv i lynglimt

Et stilfærdigt daguerreotypi

Af Pia Vigh

“Tiden forandrede uden hjælp alting for alle.”

i_dag_100Tiden er den stiplede plotlinie i Vibeke Grønfeldts bog, I dag.

Fra den tid, hvor Pressens Radioavis på teaterdansk berettede om Adenauer og Grauballemanden. Til kølig regn og Tour de France og det store postrøveri. Fra d. fjerde juli 1952 til d. fjerde juli 1996.

Tredive livsafnit som hver især samler én dag.
Et menneske.
Et liv.
Ét liv.

Tredive glimt af de få og små evigheder, som indfinder sig mellem livet og døden. Tredive pauser på klods i en tid, som har gjort kommunikationens hastighed til sit mantra. Men I dag har god tid.

Optegnelserne er glimt af forskellige mennesker til forskellige tider og på forskellige livsstadier. Nok er den klaustrofobiske og smukke, men med tiden fordærvede ø-kultur, en vigtig fællesnævner. Men mest som den kulisse, der samler fokus på scenens aktører.

I broget forskellighed spiller livsafsnittene, bevidsthederne, dagene, proteanske ind i hinanden, og over deres forvandling våger umådelig præcision i kompositionen.

Der er noget på én gang internationalt i det episke snit og noget udpræget nordisk over Grønfeldts klangdybde og toneleje i hendes omgang med frostskadede sjæle.

Grønfeldts episke åndedrag er let og stærkt; det puster støv af dybe afkroge i et renfærdigt suk af nærvær. Grønfeldt er en blufærdig iagttager og beskriver; hun holder en klædelig distance til sine personer. Ikke udeltagende eller fjernt betragtende. Men heller ikke befamlende og bedrevidende eller alvidende. Hun betragter medvidende.

Grønfeldt er en nærsynet iagttager; hendes optik er detaljens, delens. Og hun har tiden med sig. Har nok i et øjeblik. I det øjeblik, som tegner et menneske. Hun finder og viser os det øjeblik, som er koden for et menneskes liv. Hendes personer lever i et ord, i en handling, mere præciseres de ikke; de er en del af en tid og denne del er evig. Enhver definerer sig for altid i et enkelt øjeblik af sit liv, det øjeblik, da et menneske for altid møder sig selv.

“Mens hun svømmer, er hun hævet over trivialiteterne. Hun tænker ikke på noget. Hun har sig selv og alle sine dage i behold og kan gøre lige hvad hun vil.”

Menneskene af I Dag er transparente eksistenser som ikke sætter sig spor i tiden. De er punktnedslag på en tidslinie, og har kun gyldighed det øjeblik, de lever for læserens blik. Hver optegnelse (og i den, hvert menneske) bærer sit eget øjeblik, bærer sit eget stigma. Præcis hvor det lokaliseres, bestemmes af læseren. Jeg blev dybt berørt af d. første september 1964.

“Han svinger en tung sæk op på ryggen og ser ud over markerne. Fortykkelsen på blodåren er voldsom. Blodet synger.
Karrets elasticitet er opbrugt og de udspændte vægge størknede i et tryk mod vævet.
Manden går et par skridt med sækken på ryggen, stiller den og kryber op på vognladet for at flytte de sidste sække frem til kanten, hvor han kan nå dem nede fra jorden. Han retter sig op i den friske vind. Den udspilede åre i hovedet springer. Han mærker en stor, men forbigående lettelse og falder af vognen, ned i den bløde muld, som han har harvet omhyggeligt.”

Blodet synger – den metafor, der som en pil skyder ud af netop den scene og rammer netop mig.

Disse sårmærker kan aldrig fanges i en analyse eller i en særligt begavet læsning. De bløder fra en erindring. En anden læser erindrer måske sit sår i Martine Sørensens livskapitel.

Som de fleste mennesker af I dag, håber Martine Sørensen, at hun ved at fortie fortiden kan glemme den – en strategi som hyppigt anvendes af krænkede, af forbrydere og af forsmåede elskere, men næsten altid med et utilfredsstillende resultat. Erindringens spil med tiden.

“En gren svirpede hende i ansigtet med lådne blade. Hun var ikke glad og ikke trist.
Senere tænkte Martine Sørensen, at hun havde været lykkelig, fordi ulykken endnu ikke lige netop var sket.”

Øjeblikket efter at grenen svirper hende i ansigtet, bliver hun voldtaget. Med kortsluttende krydsklip i tiden, lader Grønfeldt nutiden lynglimte i datidigheden. Hun låner en fremtidig erindring plads i et nu. Disse lyn af øjeblikke, af sårmærker og erindringer bærer i sig en voldsom metonymisk ekspansionskraft. For hvert lyn, der slår ned i mig og mærker min erindring, fortæller jeg min egen historie. Hvad enten jeg kan lokalisere og benævne en virknings nedslagspunkt eller ej, så er det et supplement; det er det lynglimt, jeg tilføjer det allerede læste. Det, der i Grønfeldts roman er første september 1964 er for mig første juli 1989. Derfor er I dag et helt og helende episk værk, sin tilsyneladende brudthed til trods.

Hele historier skaber hele mennesker. Og hele historier er stilfærdige historier, lyttende historier. Grønfeldts historier er – som altid – fortalt med tilbageholdt åndedræt, der dæmper egen talestrøm for at lytte. Lyttende historier stiller spørgsmål. Hvorfor dør en mand i 1964 af en hjerneblødning? Hvorfor i 1989? Hvorfor bliver Martine voldtaget? Hvorfor Martine? Hvorfor den anden juli 1994? Er det en tilfældighed?

Det, vi kalder tilfældet, er vor uvidenhed om årsagsforholdenes komplicerede maskineri. Siger Jorge Luis Borges.
“Det interessante i verden er de mange anelser og den store uvidenhed. Mellem de to punkter sker det.” Siger Vibeke Grønfeldt.

Virkeligheden er muligheder, og kan ikke være til stede som andet end en fornemmelse. I hver af optegnelserne, for hver af de optegnede personer – og til disse regnes læserne – finder en overlejring af virkelighed og fortid sted.

“Vanerne og den uforstyrrede ensformighed forlængede for femoghalvtreds år siden timerne i marken og skoven. De forlængede dagen og udstrakte ungdommen. Senere opdagede han, at ensformigheden og melankolien nok udvidede øjeblikket og tømte fremtiden, men at den også tømte fortiden. De gennemlevede dage forsvandt sporløst bag ham som dråber i en sanddynge. Han kunne ikke skelne årene bagved fra hinanden. De var væk. Han havde mistet dem og forsøgte at rense sin tid yderligere.”

I dag er et stilfærdigt og stærkt daguerreotypi af mennesker i deres tid. Et af menneskene er mig. Et andet dig.

“Meget er muligt, men fortiden er det ikke.”